Textes de Linda Yablonsky et Herv\u00e9 Perdriolle, avec une conversation entre Samantha McEwen et Neal Brown<\/i><\/p>\n
Qui est Samantha McEwen ?<\/p>\n
Qui est cette artiste anglo-am\u00e9ricaine n\u00e9e en 1960 \u00e0 Londres \u00e0 propos de laquelle Keith Haring d\u00e9clare dans l\u2019une de ses interviews : \u00ab Arriv\u00e9 \u00e0 New York, je passais mon temps \u00e0 l\u2019\u00e9cole (School of Visual Arts). Tout \u00e9tait nouveau et excitant. J\u2019avais 20 ans. Dans mon cours de dessin, j\u2019ai tout de suite \u00e9t\u00e9 attir\u00e9 par une fille qui s\u2019appelait Samantha McEwen \u00bb. Samantha se souvient : \u00ab Il s\u2019est assis en face moi et il m\u2019a dit : je peux te dessiner ? \u00bb<\/p>\n
Qui est cette artiste, encore \u00e0 ce jour m\u00e9connue, qui pose \u00e9galement pour Francesco Clemente et Alex Katz ?<\/p>\n
Dans les ann\u00e9es 1980, Samantha McEwen est l\u2019une des seules femmes \u00e0 exposer \u00e0 deux reprises dans la fameuse galerie Tony Shafrazi. Elle participe \u00e9galement \u00e0 de nombreuses expositions de groupe en compagnie des principaux artistes de cette d\u00e9cennie flamboyante.<\/p>\n
On trouve cependant tr\u00e8s peu de textes sur son travail, les critiques d\u2019art sont principalement des hommes qui \u00e9crivent sur des hommes. Dans les nombreux articles de la presse artistique sur ces expositions, son nom est juste cit\u00e9 et rarement accompagn\u00e9 de quelques lignes. Paradoxe r\u00e9v\u00e9lateur de cette \u00e9poque, on retrouve Samantha McEwen en pleine page dans les rubriques modes des grands magazines, comme Interview <\/i>(le magazine d\u2019Andy Warhol) et le New York Times Magazine<\/i>.<\/p>\n
Fin des ann\u00e9es 1980 \u00e0 New York, la plupart des amis de Samantha disparaissent, emport\u00e9s par le sida ou la drogue. Samantha McEwen retourne vivre \u00e0 Londres et commence alors (ou simplement continue) une longue travers\u00e9e du d\u00e9sert, comme la plupart des femmes artistes de ces g\u00e9n\u00e9rations. Il faut attendre les ann\u00e9es 2010 pour voir r\u00e9appara\u00eetre son travail. C\u2019est le cas en 2015 \u00e0 Londres dans la fameuse exposition de groupe organis\u00e9e par la Pace Gallery en hommage au grand marchand londonien Robert Fraser. 48 artistes y sont pr\u00e9sent\u00e9s, 45 hommes et 3 femmes.<\/p>\n
Ce livre retrace la vie romanesque et l\u2019oeuvre rayonnante de Samantha McEwen du d\u00e9but des ann\u00e9es 1980 \u00e0 nos jours.<\/p>\n
Herv\u00e9 Perdriolle<\/strong> est critique d’art et commissaire d’exposition. Apr\u00e8s avoir organis\u00e9 la premi\u00e8re exposition du mouvement fran\u00e7ais de la Figuration Libre (Blanchard, Boisrond, Combas, Di Rosa, Viollet) \u00e0 Paris (1981), il a particip\u00e9 aux premi\u00e8res expositions de Jean-Michel Basquiat et Keith Haring au Mus\u00e9e d’Art Moderne de la Ville de Paris (1984).<\/p>\n Linda Yablonsky<\/strong> est une journaliste et critique d’art bas\u00e9e \u00e0 New York, o\u00f9 elle est correspondante pour The Art Newspaper<\/i> et collabore fr\u00e9quemment \u00e0 de nombreuses autres publications ainsi qu’\u00e0 plusieurs catalogues d’exposition et monographies, dont Keith Haring\/Jean-Michel Basquiat :<\/i> Crossing Lines<\/i> (Princeton University Press, 2022). Elle est \u00e9galement l’auteur de The Story of Junk :<\/i> A Novel<\/i> (Farrar, Straus & Giroux, 1997) et d’une biographie \u00e0 para\u00eetre de l’artiste Jeff Koons.<\/p>\n Neal Brown<\/strong> est un artiste et un po\u00e8te-\u00e9crivain bas\u00e9 \u00e0 Londres. Il a \u00e9crit sur l’art contemporain pour la plupart des magazines d’art britanniques et de nombreux magazines internationaux, et est l’auteur d’un certain nombre de livres, notamment pour la Tate. Il est \u00e9galement commissaire d’exposition, auteur-compositeur, et \u00e9crit sur le punk.<\/p>\n