Ce volume est le deuxi\u00e8me de la collection \u00ab\u00a0Gay\u2019wu. Arts et savoirs aborig\u00e8nes\u00a0\u00bb qui a pour objectif de pr\u00e9senter des travaux monographiques portant sur des artistes aborig\u00e8nes contemporains.<\/p>\n
Wamulu <\/em>\u2013 titre qui \u00e9voque une fleur jaune du d\u00e9sert qui pousse abondamment dans la r\u00e9gion d\u2019Alice Springs et qui sert de mat\u00e9riau de base pour les peintures ou les mosa\u00efques au sol \u2013 r\u00e9unit l\u2019\u0153uvre d\u2019art collaborative du collectif compos\u00e9 de Ted Egan Tjangala, Dinny Nolan Tjampitjinpa, Johnny Possum Tjapaltjarri et Albie Morris Tjampitjinpa. Il s\u2019agit d\u2019un projet artistique exceptionnel qui a pris forme dans le d\u00e9sert central d’Australie entre 2002 et 2005. Il visait \u00e0 rendre permanentes des peintures au sol qui sont impermanentes par essence ou \u00e9ph\u00e9m\u00e8res par nature. Les peintures au sol sont une forme ancienne d’art remontant tr\u00e8s probablement \u00e0 plusieurs milliers d’ann\u00e9es, et sont \u00e0 l’origine r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 des fins c\u00e9r\u00e9monielles, puis d\u00e9truites une fois le rituel ou la c\u00e9r\u00e9monie termin\u00e9s. Jamais auparavant des \u0153uvres d’art durables n’avaient \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es \u00e0 l’aide des m\u00eames mat\u00e9riaux et techniques que ces peintures au sol traditionnelles.<\/p>\n Les th\u00e8mes de ces \u0153uvres correspondent aux principaux R\u00eaves des r\u00e9gions d\u00e9sertiques, tels que le Feu, l’Eau et l’\u00c9meu. Le processus de production implique une interaction coordonn\u00e9e entre le propri\u00e9taire (kirda<\/em>) de l’histoire du R\u00eave et le \u00ab\u00a0policier\u00a0\u00bb ou responsable (kurdungurlu<\/em>) qui l’assiste. Ces peintures contemporaines sont le r\u00e9sultat d’une performance ou d’un \u00e9v\u00e9nement communautaire. Le chant est fondamental et fait partie int\u00e9grante du processus qui se d\u00e9roule \u00e0 l\u2019instant pr\u00e9sent. Les tableaux sont chant\u00e9s en m\u00eame temps qu’ils sont compos\u00e9s avec la mati\u00e8re, soulignant la continuit\u00e9 du lien avec la cr\u00e9ation ancestrale.<\/p>\n <\/p>\n Georges Petitjean<\/strong>, historien de l\u2019art, est conservateur de la collection B\u00e9reng\u00e8re Primat et commissaire des expositions d\u2019art aborig\u00e8ne contemporain de la Fondation Opale. Son doctorat \u00e0 l\u2019universit\u00e9 La Trobe de Melbourne portait sur l\u2019art du d\u00e9sert occidental australien. Son principal domaine d\u2019int\u00e9r\u00eat est la transition de l\u2019art australien aborig\u00e8ne de ses sites d\u2019origine vers le monde de l\u2019art. Il a v\u00e9cu et travaill\u00e9 en Australie pendant de nombreuses ann\u00e9es et, depuis 1992, suit de pr\u00e8s le travail de nombreux artistes en Australie centrale et dans le Kimberley. De 2005 \u00e0 2017, il a \u00e9t\u00e9 conservateur du mus\u00e9e d\u2019art aborig\u00e8ne contemporain (AAMU) \u00e0 Utrecht, aux Pays-Bas. En 2017, il est nomm\u00e9 conservateur de la collection B\u00e9reng\u00e8re Primat. Il a dirig\u00e9 ou a \u00e9t\u00e9 consultant de nombreuses expositions en Europe et en Australie, et continue d\u2019\u00e9crire sur l\u2019art et la culture aborig\u00e8nes.<\/p>\n Howard Morphy<\/strong> est professeur \u00e9m\u00e9rite d\u2019anthropologie \u00e0 l\u2019Institut de recherche de la facult\u00e9 des sciences humaines de l\u2019Australian National University, o\u00f9 il est responsable du Centre de recherche en sciences humaines digitales. Il a \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9 par de nombreux prix et bourses de recherche prestigieux, notamment le Malinowski Memorial Lecture (1993), la Huxley Memorial Medal (2013). Il a beaucoup \u00e9crit et publi\u00e9 sur l\u2019art et la religion des Aborig\u00e8nes australiens, par exemple Ancestral Connections<\/em> (Chicago, 1991), Aboriginal Art<\/em> (Phaidon, 1998) et Becoming Art: Exploring Cross-Cultural Categories<\/em> (Berg, 2007). Son ouvrage le plus r\u00e9cent est Museums, Infinity and the Culture of Protocols<\/em> (Routledge, 2020). Son implication dans la recherche en ligne (e-research) et le d\u00e9veloppement d\u2019expositions mus\u00e9ales refl\u00e8te sa d\u00e9termination \u00e0 rendre la recherche en sciences humaines aussi accessible que possible \u00e0 un public plus large et \u00e0 r\u00e9duire ainsi la distance entre le processus de recherche et ses r\u00e9sultats.<\/p>\n Arnaud Serval <\/strong>d\u00e9couvre l\u2019art aborig\u00e8ne \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 19 ans, en feuilletant un livre. Il d\u00e9cide alors d\u2019effectuer son premier voyage en Australie et d\u2019aller \u00e0 la rencontre de ces artistes. Durant les multiples s\u00e9jours en Australie qui s\u2019ensuivent, Arnaud Serval rencontre les diff\u00e9rentes communaut\u00e9s du d\u00e9sert central, du Kimberley et de la Terre d\u2019Arnhem. Il noue des liens tr\u00e8s forts avec des artistes tels que Clifford Possum Tjapaltjarri, Emily Kame Kngwarreye, Timmy Payungka Tjapangati, ou encore Johnny Warangkula Tjupurrula. Pendant presque deux d\u00e9cennies, Arnaud Serval passe plusieurs mois par an dans le bush, partageant la vie de ses amis et louant des lieux tels que le Life Center afin que les artistes puissent venir y travailler \u00e0 leur guise. Arnaud Serval s\u2019est donn\u00e9 pour mission de faire conna\u00eetre et reconna\u00eetre l\u2019art aborig\u00e8ne en France et en Europe.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ce volume est le deuxi\u00e8me de la collection \u00ab\u00a0Gay\u2019wu. 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