{"id":18880,"date":"2019-10-15T05:00:00","date_gmt":"2019-10-15T05:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fivecontinentseditions.com\/?post_type=product&#038;p=18880"},"modified":"2022-04-27T15:47:37","modified_gmt":"2022-04-27T15:47:37","slug":"beatrice-helg","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/www.fivecontinentseditions.com\/fr\/p\/beatrice-helg\/","title":{"rendered":"B\u00e9atrice Helg"},"content":{"rendered":"<p>Cet ouvrage est la plus importante monographie consacr\u00e9e \u00e0 l\u2019artiste photographe suisse B\u00e9atrice Helg. Il pr\u00e9sente une s\u00e9lection d\u2019\u0153uvres cr\u00e9\u00e9es au cours des vingt-cinq derni\u00e8res ann\u00e9es, accompagn\u00e9e d\u2019un po\u00e8me d\u00e9dicace de Robert Wilson, d\u2019essais critiques de Serge Linar\u00e8s et Philippe Piguet et d\u2019un po\u00e8me de Sylviane Dupuis.\u00a0L\u2019\u0153uvre de B\u00e9atrice Helg occupe une place singuli\u00e8re dans la tradition de la \u00ab\u2009photographie construite\u2009\u00bb. Loin des images hyperr\u00e9alistes ou narratives, son travail donne \u00e0 voir des formes abstraites, des mondes lumineux. Passionn\u00e9e de musique, sensible aux notions d\u2019espace et<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span>de temps, \u00e0 l\u2019architecture, \u00e0 la mise en sc\u00e8ne de th\u00e9\u00e2tre et d\u2019op\u00e9ra, l\u2019artiste cr\u00e9e des espaces monumentaux o\u00f9 la sculpture, la peinture, l\u2019installation et la lumi\u00e8re interagissent.\u00a0Ses photographies pr\u00e9sentent des univers d\u2019ombre et de clart\u00e9 d\u2019une \u00e9trange beaut\u00e9, aussi po\u00e9tiques que spirituels. L\u2019\u0153uvre de B\u00e9atrice Helg ouvre sur un infini, sur une qu\u00eate d\u2019absolu ou la recherche d\u2019un myst\u00e8re int\u00e9rieur.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>B\u00e9atrice Helg<\/strong> est n\u00e9e \u00e0 Gen\u00e8ve en 1956. Apr\u00e8s des \u00e9tudes de violoncelle, elle \u00e9tudie la photographie aux \u00c9tats-Unis et travaille dans le d\u00e9partement des expositions de l\u2019International Center of Photography (ICP) \u00e0 New York.\u00a0D\u00e8s ses d\u00e9buts, l\u2019artiste d\u00e9veloppe une \u00e9criture sp\u00e9cifique d\u2019espace, lumi\u00e8re, mati\u00e8re, qui sera reconnue au niveau international. Plus de soixante-cinq expositions personnelles ont \u00e9t\u00e9 consacr\u00e9es \u00e0 son \u0153uvre en Europe, aux \u00c9tats-Unis et au Japon, parmi lesquelles une exposition au Palazzo Fortuny, Venise\u2009\u2009; au mus\u00e9e Tinguely, B\u00e2le\u2009\u2009; \u00e0 l\u2019IVAM \u2013 Institut Valenci\u00e0 d\u2019Art Modern, Valence\u2009\u2009; au Museum of Contemporary Photography, Chicago\u2009\u2009; au Museum of Photographic Arts, San Diego\u2009; \u00e0 Paris Photo et aux Rencontres d\u2019Arles. Ses oeuvres figurent dans de nombreuses collections renomm\u00e9es\u00a0: la Biblioth\u00e8que nationale de France et la Maison europ\u00e9enne de la photographie, Paris\u2009; le Mus\u00e9e de l\u2019Elys\u00e9e, Lausanne\u2009; la Fondation Martin Bodmer, Cologny (Gen\u00e8ve)\u2009; l\u2019International Center of Photography, New York\u2009; le Museum of Fine Arts, Houston, Los Angeles County Museum of Art et le Mus\u00e9e des beaux-arts du Canada, Ottawa.<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p><strong>Robert Wilson<\/strong> est l\u2019un des plus grands artistes de th\u00e9\u00e2tre et des arts visuels. Allant bien au-del\u00e0 des conventions, son travail sc\u00e9nique incorpore une grande vari\u00e9t\u00e9 de m\u00e9dias (danse, mouvement, lumi\u00e8res, sculpture, musique et textes).<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span>En<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>1970, Wilson cr\u00e9e <i>Deafman Glance<\/i>,<i> <\/i>une<i> <\/i>\u0153uvre qui le rendra c\u00e9l\u00e8bre dans le monde entier<i>. <\/i>En 1976, il \u00e9crit l\u2019op\u00e9ra phare <i>Einstein on the Beach<\/i> avec Philip Glass. Wilson a collabor\u00e9 avec de nombreux \u00e9crivains et musiciens : Heiner M\u00fcller, William Burroughs, et Lou Reed. Il a marqu\u00e9 de son empreinte des ouvrages du r\u00e9pertoire comme <i>Krapp\u2019s Last Tape<\/i> (<i>La Derni\u00e8re Bande<\/i>) de Samuel Beckett, <i>L\u2019Op\u00e9ra de quat<\/i>\u2019<i>sous<\/i> de Brecht et Weill, <i>l\u2019Odyss\u00e9e<\/i> d\u2019Hom\u00e8re et <i>Madame Butterfly <\/i>de Puccini. Ses productions et son utilisation innovante de la notion du temps, de la lumi\u00e8re et de l\u2019espace sur sc\u00e8ne lui valent une reconnaissance internationale de la part du public et des critiques.\u00a0Robert Wilson est le fondateur et directeur artistique du Watermill Center, centre exp\u00e9rimental d\u2019arts pluridisciplinaire situ\u00e9 \u00e0 Water Mill, dans l\u2019\u00c9tat de New York.\u00a0Son art a \u00e9t\u00e9 couronn\u00e9 par de prestigieuses distinctions, telles une nomination au Prix Pulitzer, le Lion d\u2019or de la Biennale de Venise et un Olivier Award.<\/p>\n<p><strong>Serge Linar\u00e8s<\/strong> est professeur de litt\u00e9rature fran\u00e7aise des XX<sup>e<\/sup> et XXI<sup>e<\/sup>\u00a0si\u00e8cles \u00e0 l\u2019universit\u00e9 Sorbonne Nouvelle &#8211; Paris 3. Sp\u00e9cialiste de Jean Cocteau, il a \u00e9dit\u00e9 ses \u0152uvres romanesques compl\u00e8tes dans la \u00ab\u2009Biblioth\u00e8que de la Pl\u00e9iade\u2009\u00bb (2006), ainsi que deux \u00e9tudes sur son \u0153uvre\u00a0: <i>Jean Cocteau\u00a0: le grave et l\u2019aigu<\/i> (1999) et <i>Cocteau. La ligne d\u2019un style<\/i> (2000). Int\u00e9ress\u00e9 plus g\u00e9n\u00e9ralement par les rapports entre les lettres et les arts, il a aussi publi\u00e9\u00a0: <i>\u00c9crivains artistes. La tentation plastique (xviii<sup>e<\/sup>-xxi<sup>e<\/sup>\u00a0si\u00e8cle)<\/i> (2010), <i>Fenosa, la sculpture et les lettres<\/i> (2011) et <i>Picasso et les \u00e9crivains<\/i> (2013). Ses recherches sur la spatialisation des textes po\u00e9tiques l\u2019ont r\u00e9cemment conduit \u00e0 faire para\u00eetre <i>Po\u00e9sie en partage. Sur Pierre Reverdy et Andr\u00e9 du Bouchet<\/i> (2018).<\/p>\n<p><strong>Philippe Piguet<\/strong> est historien, critique d\u2019art et commissaire d\u2019expositions ind\u00e9pendant. Il est charg\u00e9 de la programmation de la Chapelle-Espace d\u2019art contemporain de Thonon-les-Bains depuis 2008\u00a0et commissaire g\u00e9n\u00e9ral du festival Normandie Impressionniste pour 2020. Il collabore r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 la revue\u00a0<i>Art Absolument<\/i> depuis 2002 et ponctuellement \u00e0\u00a0<i>artpress<\/i>.<\/p>\n<p><strong>Sylviane Dupuis<\/strong> est po\u00e8te, auteure de th\u00e9\u00e2tre, essayiste et critique suisse.\u00a0Elle a \u00e9t\u00e9 charg\u00e9e de cours au d\u00e9partement de fran\u00e7ais moderne de l\u2019universit\u00e9 de Gen\u00e8ve pour la litt\u00e9rature de Suisse romande de 2004 \u00e0 2018.\u00a0Nombreuses publications\u00a0: sept livres de po\u00e9sie, dont <i>Creuser la nuit<\/i>, prix C.\u00a0F.\u00a0Ramuz de po\u00e9sie 1986\u2009\u2009; cinq pi\u00e8ces de th\u00e9\u00e2tre dont <i>La Seconde Chute<\/i>, Zo\u00e9, 1993, traduite en sept langues, et <i>Les Enfers ventriloques<\/i>, prix des Journ\u00e9es de Lyon des Auteurs de th\u00e9\u00e2tre 2004.\u00a0Derni\u00e8res parutions\u00a0: <i>Qu\u2019est-ce que l\u2019art\u2009\u2009? 33 propositions<\/i>,<i> <\/i>Zo\u00e9, 2013\u2009\u2009; <i>G\u00e9om\u00e9trie de l\u2019illimit\u00e9<\/i> suivi<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span>de <i>Po\u00e8me de la m\u00e9thode<\/i>, coll. \u00ab\u2009Poche Po\u00e9sie,\u2009\u00bb Empreintes 2019.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Cet ouvrage est la plus importante monographie consacr\u00e9e \u00e0 l\u2019artiste photographe suisse B\u00e9atrice Helg. 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