Le Creative Growth Art Center \u00e0Oakland en Californie a permis durant plus de quarante ans \u00e0des adultes en situation de handicap de pratiquer une activit\u00e9 artistique. Ce centre international \u00e9tant dans son genre le plus grand et le plus ancien, son histoire refl\u00e8te l\u2019\u00e9volution du mouvement pour les droits des personnes en situation de handicap et l\u2019int\u00e9r\u00eat de plus en plus marqu\u00e9 pour l\u2019activit\u00e9 artistique autodidacte. L\u2019ouvrage offre une vue d\u2019ensemble des projets de l\u2019organisation et des artistes et contient de nouveaux essais par des artistes \u00e0 la renomm\u00e9e internationale comme le musicien et artiste David Byrne et le directeur de Creative Growth. Des d\u00e9buts modestes du centre dans la demeure m\u00eame de son fondateur jusqu\u2019\u00e0ses partenariats actuels avec le design international, les mus\u00e9es et le monde de la mode, le livre propose une histoire visuelle des projets et des artistes les plus c\u00e9l\u00e8bres de Creative Growth, comme Dan Miller, William Scott et Judith Scott.
\nPubli\u00e9 gr\u00e2ce au soutien de la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels, le livre fournit des informations essentielles sur la mani\u00e8re dont l\u2019art des personnes victimes de retards de d\u00e9veloppement se voit de plus en plus consid\u00e9r\u00e9 comme un domaine important du monde de l\u2019art contemporain.<\/p>\n
David Byrne<\/strong> est un musicien r\u00e9put\u00e9, ainsi qu\u2019un artiste et un \u00e9crivain connu qui a toujours manifest\u00e9 un grand int\u00e9r\u00eat pour l\u2019art brut. Le Creative Growth Art Center \u00e0Oakland en Californie a permis durant plus de quarante ans \u00e0des adultes en situation de handicap de pratiquer une activit\u00e9 artistique. Ce centre international \u00e9tant dans son genre le plus grand et le plus ancien, son histoire refl\u00e8te l\u2019\u00e9volution du mouvement pour les droits des personnes en situation de handicap…<\/p>\n","protected":false},"featured_media":10212,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false},"product_brand":[],"product_cat":[49],"product_tag":[],"class_list":{"0":"post-10235","1":"product","2":"type-product","3":"status-publish","4":"has-post-thumbnail","6":"product_cat-art-brut-fr","7":"disponibilita-no","8":"description-off","10":"first","11":"outofstock","12":"shipping-taxable","13":"purchasable","14":"product-type-simple"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fivecontinentseditions.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product\/10235","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fivecontinentseditions.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fivecontinentseditions.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/product"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fivecontinentseditions.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10212"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fivecontinentseditions.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10235"}],"wp:term":[{"taxonomy":"product_brand","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fivecontinentseditions.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product_brand?post=10235"},{"taxonomy":"product_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fivecontinentseditions.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product_cat?post=10235"},{"taxonomy":"product_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fivecontinentseditions.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/product_tag?post=10235"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nClaire Daigle<\/strong> est titulaire d\u2019une chaire de programme d\u2019\u00e9tudes de troisi\u00e8me cycle \u00e0 l\u2019Institut d\u2019art de San Francisco et se consacre aussi \u00e0 la recherche et \u00e0 l\u2019\u00e9criture autour de l\u2019oeuvre de Cy Twombly.
\nLucienne Peiry<\/strong> est l\u2019ancienne directrice de la collection d\u2019Art brut \u00e0Lausanne en Suisse.
\nMatt Haber<\/strong> \u00e9crit dans le New York Times.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"